El cine que viene: "Grace de Mónaco"

Ya queda menos para ver a Nicole Kidman caracterizada como Grace Kelly en el esperado biopic "Grace de Mónaco" de Olivier Dahan. La historia se centra en su etapa ya de reina consorte del pequeño principado del sur de Francia habiendo dejado atrás su otra exitosa etapa como una de las actrices ás fulgurntes del panorama de Hollywood por aquellos momentos. Todo un homenaje a un mito del séptimo arte.

Estreno en España en 23 de mayo de 2014

Bandas sonoras de cine II

Nueva entrega de las bandas sonoras más recordadas de la historia del séptimo arte.

"El tercer hombre" (1949)  de Anton Karas

"El puente sobre el rio Kwai" (1957) de Macolm Arnold

"Psicosis" (1960) de Bernard Herrmann

 "La pantera rosa" (1963) de Henry Mancini

 "El Padrino" (1972) de Nino Rota

 "El exorcista" (1973) de Mike Oldfield

"Star Wars" (1977) de John Williams

"El último mohicano" (1992) de Trevor Jones

"Gladiator" (2000) de Hans Zimmer

"Amelie" (2001) de Yann Tiersen

 

Judy Garland

Proveniente del mundo del vodevil y al igual otras muchas estrellas Judy Garland irrumpe con una fuerza inaudita en un Hollywood plagado de estrellas y pronto se convierte en todo un fenómeno. Estrella infantil, cantante, esposa entre otros de reputados directores como Vicente Minnelli y hasta madre de una estrella como Liza Minnelli, la vida de Judy Garland lo tenía todo para colmarla de éxito y felicidad, sin embargo si vida se rompe prematuramente sin ni siquiera cumplir los cincuenta, fruto de una de sus múltiples depresiones, quizá  a raíz de una difícil adolescencia, en la que fue sometida a todo tipo de presiones para seguir en la creta de la ola, atrás quedaban varios matrimonios, coqueteos con el alcohol y la drogas… pero también una excelente carrera que conviene recordar.

Como se mencionó la carrera de Judy Garland (entonces todavía Frances Ethel Gumm) procede del mundo de vodevil en donde triunfaba junto a sus hermanas formando en grupo de la hermanas Gumm. Así irrumpe en Hollywood y después de varias intentonas con papeles menores y secundarios y a la temprana edad de dieciséis años le llega la oportunidad de interpretar a Dorothy en uno de los mayores éxitos de la historia del cine. Con “El mago de Oz” de Victor Fleming, Garland entra por la puerta grande en el universo de Hollywood, a la vez que recibía un Oscar especial por su irrupción la MGM se hacía con sus servicios con un contrato de quince años.

Su siguiente gran aportación es “Cita en San Luis” en 1944 dirigida por Vicente Minnelli, que a la postre se convertiría en el segundo y más reconocido de sus cinco matrimonios. Sin duda todo un clásico del género musical. Y repetiría experiencia, junto a su ya esposo, un años más tarde con “El reloj” (1945) o “El pirata” (1948).

Mucho más madura y ya liberada del contrato de la MGM dedica su talento al mundo del teatro y la televisión, espaciando más sus apariciones en la gran pantalla. Tras un parón reaparece por la puerta grande con otro de sus grandes títulos “Ha nacido una estrella” (1954), una película que guarda cierta similitud con la carrera de Judy Garland y que la pone de nuevo en la cresta de la ola.

Sin embargo sus aportaciones al séptimo arte son cada vez menores y su vida cada vez más caótica. Antes de su trágico y prematuro final en 1969 por un gran ingesta de barbitúricos todavía tiene la oportunidad ee formar parte del gran elenco de “¿Vencedores o vencidos?. El juicio de Nuremberg” (1961), sin duda la última gran aparición de una estrella a la que su vida privada fue apagando poco a poco privando a Judy Garland de lo que a priori hubiese sido una longeva y exitosa carrera.

Frases de cine

"Como alcalde vuestro que soy os debo un explicación, y esa explicación que os debo os la voy pagar..."

 Pepe Isbert como el alcalde de Villar de Río en "Bienvenido Mr. Marshall" (1953) de Berlanga

Blaxploitation

Pese a ser un total desconocido para muchos a su relativa escasa influencia en el cine actual la década de los setenta estuvo marcada por el nacimiento de una nueva corriente cinematográfica: el blaxploitation.

Este género de peculiar nombre nace en los suburbios de las grandes ciudades norteamericanas y todo ello con un claro carácter de reivindicación racial. Bebedor de movimientos como el “black power” o los “panteras negras”, defiende la posición del público afroamericano ante un cine hecho por blancos y para blancos.

El blaxploitation pretendía ser un género rompedor. La exaltación de un poder cada vez más emergente tanto en los EEUU como en el resto del mundo. No olvidemos que la asidua aparición de actores negros en los filmes de Hollywood no era algo muy común hasta los años cincuenta y quizá con la excepción de Sydney Poitier (sin duda el primer gran actor de raza negra) todos ello relegados a papeles secundarios. No olvidemos incluso que en la época muda los papeles de hombres negros eran increíblemente representados por hombres blanco tiznados de esperpéntica forma con betún.

Así pues esta fulgurante aparición de un género fresco y urbano tiene como características los repartos conformados con actores afroamericanos, una estética peculiar (pantalones de campana, ropa y atuendos llamativos y pelo afro), el gusto por las persecuciones y sobre todo bandas sonoras muy cuidadas siempre a ritmo de funk y soul.

El punto de partida llega con la adaptación a la gran pantalla de la obra de Chester Himes “Cotton comes to Harlem” , una historia ambientada en el famoso barrio de Nueva York que traza todas las características de este nuevo género.

Entre sus cintas más famosas tenemos a uno de os detectives más famosos de la historia del cine “Shaft” (1971), con secuelas, su serie de televisión e incluso recientemente fue fruto de un remake encarnado por Samuel L Jackson.

Otro de los grandes títulos fue “Cleopatra Jones” (1973) toda un heroína funky, azote del narcotráfico, que fue fruto incluso de alguna secuela.

“Foxy Brown” (1974) fue Pam Grier, sin duda el gran icono del movimiento, que incluso años después es rescatada ni más ni menos por Tarantino para su “Jackie Brown” (1998), todo un homenaje al género por el que el controvertido director dice sentir admiración.

Si hasta todo un icono del cine de terror como Drácula se une a la causa y el que Blacula o “Drácula negro” fascina a todos y pronto se convierte en película de culto y es que pocas veces vemos a este personaje caracterizado con pelo afro y grandes patillas.

Un género por tanto en auge en los años setenta, años de cambio, de nuevas ideas e ideologías, que con el paso del tiempo fue poco a poco en el olvido y que hoy aquí queremos rendir un pequeño homenaje para reconocer su aportación al mundo del séptimo arte.

Obituario

Harold Ramis (21/11/1944 - 24/2/2014) - Actor y director estadounidense.

Alain Resnais (3/6/1922 - 1/3/2014) - Director francés y figura clave en la nouvelle vague

John Sturges

A muchos puede que el nombre del director que nos ocupamos ahora no le diga demasiado, no es de extrañar pues nos encontramos quizás con uno de los directores más infravalorados del cine. Si queréis salir de dudas adentraos en el post o observareis una filmografía plagada de éxitos, reconocibles para la gran mayoría del público.

Al igual que otros muchos directores de la época su carrera comienza ligada a la serie B. Es la época de la postguerra, en un Norteamérica deprimida que busca nuevos valores en los que afianzarse y seguir adelante. En definitiva es la época del western.

Sturges sabedor de ello pronto de embarca en el género genuinamente norteamericano. A esta primera etapa pertenecen películas como “Mares de arena” (1949) y “Fort Bravo” (1953)

Lejos de anclarse como un director monotemático, Sturges aprovecha el auge del cine negro para rodar una serie del filmes de temática interesante como “La calle del misterio” (1950). “El caso O´Hara” (1951) y sobre todo “Astucia de mujer” (1953)

Sin embargo su primer gran éxito comercial, por el que logra su única nominación a los Oscar, viene de mano de un gran Spencer Tracy con una gran cinta de intriga de título más que recordable: “Conspiración de silencio”.

Tras ello y pese a repetir con Tracy en una buena versión del clásico de Hemingway “El viejo y el mar” vuelve a rodar western y ahí en donde entra en sus mejores años. Un éxito tras otro se suceden en la cartelera. Títulos tan reconocibles y apreciados como “Duelo de titanes” (1957) o “Elúltimo tren a Gun Hill” (1958) añaden brillo a la filmografía de Sturges.

Quizá el cúlmen en cuanto a western se refiere lo logra ya entrada la década de los sesenta con la célebre adaptación de “Los siete samurais” de Kurosawa al oeste americano que recibe por título “Los siete magníficos”. Todo un clásico no solo del género sino del cine en general.

Sus últimos años son recordados por su aportación al cine bélico. De los que su obra más destacada y por la que quizá más sea recordado sea “La gran evasión” (1963). Eso sin menospreciar otras grandes títulos como “La batalla de las colinas de whisky” (1965) o “Ha llegado el águila” (1974) con la que cierra su excelente participación en el mundo del cine casi tres décadas después de que hubiese comenzado.

Una carrera pues llena de éxitos y título más que reconocible que hacen de John Sturges no solo merecedor de un sitio en este humilde blog, sino de todo un reconocimiento cara a su figura.